Poetica de la Traduccion

Aifric Mac Aodha Narciso

2011-12-22T16:27:00.000-08:00

Aifric Mac Aodha. Sus poemas han sido publicados en varias revistas especialiadas, como Poetry Ireland, Innti y Bliainiris. Ha obtenido premios por sus poemas y recientemente una beca del Irish Arts Council.

Publicado en Irlandesas, 14 poetas contemporáneas. Editorial Bajo la Luna 2011.

Nairciseas Ar an mbus dom,
Mé leath im' chodladh,
Ghread géaga an Gheimhridh
De liathgheit in éadan
Na fuinneoga taobh liom.

Ach aismseoidh mé
Bóthar ciúin go fóill,
Áit nach mbéarfaidh
Na crannchrúba caola
A ngreím géar orm.

Seasfaidh mé le Nairciseas
Sa log ina bhfasann
An tsaileach fhalsa,
Ar an mbruach sábháilte,
Mé faoi choimirce na mbláthanna.

'S fad is a dhéanann an abhainn
Gabháil gan ghrá
Le croíthe dochta na gcloch,
Bainfidh mise lán mo shúl
As mo scáil féin sa sruth.

Ó aimseoidh mé
bóthar ciúin go fóill
Mar nach ann do rud ar bith
Lasmuigh díomsa
A scanróidh as an suan seo
Arís mé

Narcissus

Summer 1998
To M

On a bus once,
as I half-slept,
sudden winter branches
whipped against the pane.
Grey wakeners.

Still I will discover
a quiet path,
a place where tree limbs
cannot clench me.

I will stand beside Narcissus,
in a hollow of
indolent willows,
on a safe bank,
where flowers will conceal me.

And as long as the water engages
in a loveless embrace
with stones held rigid,
I will stare
at my own reflection in the river.

Oh I will discover a quiet road yet,
for from now on there will be nothing,
nothing outside myself
to unsettle me.

Narciso
Verano 1998
A M

En un colectivo una vez,
medio dormida,
bruscas ramas invernales
azotaron mi ventanilla.
Grises despertadores.

Sin embargo, alcanzaré a descubrir
un sendero calmo,
un lugar donde las ramas
no puedan estrujarme.

Permaneceré junto a Narciso,
en los huecos
de indolentes sauces,
protegida, a la vera
donde las flores me guarden.

Y mientras el agua se estrecha
en un abrazo desapasionado
con rígidas piedras,
contemplaré
mi propio reflejo en el río.

Oh aún llegaré a descubrir un camino silencioso
y de ahora en adelante no habrá nada,
nada fuera de mi misma
que me perturbe.

Propercio

2010-03-13T15:20:00.000-08:00

Carta de Arethusa a Lycotas

Arethusa envía estas recomendaciones a su Lycotas, si puedes ser mío, puesto que tantas veces estas ausente. Sin embargo si alguna parte te falta manchada para leerla, esta será un borrón hecho de mis lagrimas: o si laguna letra te engaña con incierto trazo, serán indicios de una diestra que esta a punto de morir.
Hace poco Bactra te vio a través de reiterados Orientes, hace poco te (vio) el enemigo Serico de pertrechado caballo, y los invernales Getas y Britanos de pintado carro, y el Indo golpeado en si color por el agua Eoa.
¿Acaso entonces esta es la lealtad conyugal y las noches a mi pactadas cuando pura di mis brazos vencidos al que me apremiaba? La antorcha que auguro el futuro tras ser conducida, aquella arrancó una negra luz de extinguida pira; y fue salpicada por la laguna Estigia, una cinta incorrecta fue dada a mis cabellos: me case sin que un dios acompañara el rito.
¡Ay! Mis exvotos penden dañinos de todas las puertas: este cuarto capote es tejido para tus campañas.
Que muera quien corto una empalizada de inocente árbol y fabrico quejumbrosas trompetas a través de roncos huesos. Mas merecidos que el inclinado Ocno que trenza una soga y eternamente sacie, burrito, el hambre!
Dime entonces acaso la coraza Lorica quema tus brazos ¿ Entonces acaso la pesada lanza consume tus manos no guerrearas? ¡Esto te dañe menos que alguna muchacha con los dientes, deje por tu cuello marcas para que yo las llore! Y dicen que tu rostro esta debilitado a causa de la flacura: pero deseo que ese color sea a causa del deseo por mí.
En cambio, cuando la tarde ha extendido amargas noches, beso tus armas, si alguna yace abandonada; entonces me lamento que las mantas no se extiendan en todo el lecho, y que las aves promotoras de la luz no den su canto.
En las noches invernales preparo hiladas de soldados y vellones Tyrios cortados para tus túnicas; aprendo por que parte el Araxes que debe ser vencido fluye, cuanto corre sin agua el caballo parto, me veo obligada a aprender los mundos dibujados en el mapa, cual es esta posición de un dios sabio, que tierra es decorada por el hielo, cual es desintegrada a causa del color, que vientos trae bien desde Italia.
Solo mi hermana se sienta y la pálida nodriza a causa de la preocupación jura en falso que las demoras son propias del tiempo invernal. ¡Feliz Hipolita! Soportó las armas con el pecho desnudo y el casco bárbaro cubrió su delicada cabeza. ¡Ojalá se hubieran abiertos los campamentos a las muchachas romanas! ¡Ojalá fuera alforja fiel de tu milicia! Las cumbres Sythias no me demorarían cuando el Padre cambie las aguas a hielo con un frío gélido.
Todo amor es grande pero más grande es en presencia del marido. ¿Entonces para que ahora la púrpura de ostra fenicia brillaría para mi? ¿Para que el límpido cristal adornaría mis manos?
Todas las cosas callan sordas, y una sola amiga abre a veces acostumbrada a principio de mes los Lares cerrados, la voz de la perrita Ladrido me es grata: solo ella reclama la parte de tu lecho. Cubro los altarcitos con flores, tapo las encrucijadas con ramos sagrados y la hierba sabina chisporrotea frente a los antiguos fuegos ya si la lechuza posada en una viga cercana emana un gemido, ya se la tenue lampara quiso ser tocada con el vino, aquel día presagio la muerte violenta del cordero del año los victimarios amenazados están activos frente a las nuevas ganancias. ¡Ruego que la gloria no sea tanta la causa del ascenso de Bastar, y que las prendas de lino arrebatadas a un oloroso jefe (no sea de tanto valor) cuando los pesos de plomo de una honda trenzada son arrojados y el arco resuena traicionero con los caballos dados vuelta!
Pero así (tras domar al hijo de la tierra Parta tu lanza intacta siga a los caballos triunfales) ¡Conserva el pacto de mi lecho intacto! Yo querría que volvieras solo con esta condición: cuando haya elevado las ramas ofrendadas a la puerta Capena, escribiré “Una muchacha agradecida a causa de su hombre salvado”

Ovidio

2010-03-13T15:18:00.001-08:00

Ovidio Naso. Epistulae Heroidum.
Este es el intertexto del relato del amor de Dido y Eneas en la Envida de Virgilio (Canto IV). EL primer grupo de cartas de las heroínas de Ovidio fue compuesto después del año 17 a C, tras la publicación del poeta que respondía a las órdenes de Augusto. La Heroida VII, texto patético hasta las lágrimas, se propone como una parodia del de Virgilio y propone otro modelo de virilidad, el de los poetas elegíacos.

Heroida VII.

Recibe Daradánida el poema de Elisa, la que va a morir, las últimas palabras que lees de mí estás leyendo.

Así, al llamarlo los hados, echado en las húmedas hierbas a orillas del Meandro, el albo cisne canta. Y no porque espera que vos por mi ruego puedas ser conmovido hablo: emprendimos algo, siendo un dios enemigo. Sin embargo, puesto que malamente perdí la reputación del mérito, el cuerpo y el espíritu púdico, perder las palabras el leve. No obstante, estás decidido a irte y a abandonar a la mísera Dido y los mismos vientos llevarán las velas y la confianza. Estás decidido a irte ,Enea, a soltar las naves con nuestra alianza, y a ir detrás de los reinos itálicos, los cuales ignoras donde están. Y no te conmueven ni la nueva Cartago, ni las elevadas murallas, ni la totalidad de las cosas entregadas. Huís de lo que hiciste, y perseguís lo que está por ser hecho. Otra ha de ser buscada por el orbe, otra tierra buscada por vos. Aunque encuentres esa tierra, ¿quién te la dará para que la tengas?¿ Quién dará sus campos a desconocidos para que los posean? Otro amor existe, otra Dido vas a tener, para que por segunda vez la engañes, otro compromiso será dado. ¿Cuándo será que establezcas una ciudad tan grande como Cartago y veas a tu pueblo, engrandecido, desde una ciudadela? ¿Aunque todas estas cosas ocurran y los dioses no retrasen tus juramentos, dónde habrá para vos una esposa que te ame así como lo hago yo? Me quemo como las teas embadurnadas de azufre, como píos inciensos colocados en piras funerarias extinguidas. Eneas siempre estás adherido a mis ojos vigilantes, a Eneas el día y la noche restituyen en mi alma. En efecto, él es mal agradecido y sordo a las obligaciones y de él querría yo carecer, si no fuera una necia. Sin embargo, no odio a Eneas, aunque mal reflexiona pero lamento que sea ingrato y, tras quejarme, lo amo de peor manera. Venus, contempla a tu nuera y rodea, Cupido, a tu duro hermano, que Eneas milite en tus campamentos militares. O que me dé el comienzo de mi cura, pues no lo desdeño. Soy engañada y esta imagen es construida para mí desde algo falso: aquel es diferente de su madre. A vos la piedra, los montes y los robles nacidos en altas roca, a vos las fieras salvajes te han engendrado; o el mar, como lo ves ser aun ahora agitado por los vientos. ¿A dónde, no obstante, te preparás para ir con oleajes adversos, a dónde huís? La tempestad te cierra el paso. Su servicio me ayuda. Mirá cómo el Euro levanta revueltas olas. Lo que prefiero deberte a vos, dejáme que se lo deba a las tormentas; son el viento y la ola más justos que vos. No valgo tanto como para que te mates mientras huís de mí a través de largos mares. Ejercés odios valiosos y que mucho te cuestan si, con tal de librarte de mí, el morir es poco para vos. Ya se calmarán los vientos y aplacado igualmente el oleaje Tritón se correrá por el mar con potros azules. Ojalá vos también fueras mudable como los vientos. Y lo serás, si no vencés a los robles en dureza. ¿Qué pasará si ignorás que pueden los mares insanos? ¿En el agua, detenida tan mal tantas veces todavía confiás? Aunque soltés amarras hasta cuando el mar te persuada, mucho de triste, empero, el mar dilatado tiene. Y no ayuda haber violado la confianza a quienes tienta el mar , ese lugar ejecuta el castigo a la perfidia, sobre todo cuando Amor fue herido, pues la madre de Cupido dicen que nació desnuda en las aguas citereas. Perdida temo perder o dañar al que me daña; o que, náufrago, beba el enemigo marinas aguas. Viví, te lo ruego, mejor así que en el funeral yo te pierda, que mejor se diga que vos sos la causa de mi muerte. Imaginemos que a vos- y ningún peso hay en este augurio-te atrapa una rauda ola; ¿qué pensarás? Los perjurios de tu falsa lengua te asaltarán de pronto y Dido, por engaño frigio, a morir será forzada; surgirá ante tus ojos la imagen de una esposa engañada, triste y sanguinolenta, con los cabellos revueltos. “Todo lo que sea, lo merecí, perdonáme”- dirás, y cuantos rayos caigan, creerás que te los lanzan a vos. Dá breve pausa, tanto a la furia del mar como a la tuya; un viaje seguro va a ser el premio a tu demora. No te preocupés por mí, perdoná a Iulo, tu hijo pequeño. Es suficiente con que me mates a mí. ¿Qué merece tu hijo y los dioses Penates? ¿Hundirá la ola a dioses salvados de los fuegos? Los llevas con vos, ingrato, tus reliquias y tu padre oprimieron tus hombros según alardeás. En todo mentís, porque tu lengua no comienza a engañar por nosotros, no soy yo la primera a la que herís. Se preguntará dónde esta la madre de Iulo hermoso, sola murió, abandonada por su duro esposo. Estas cosas me habías contado, me conmovieron. A partir de entonces, va a ser menor mi pena que tu culpa. Y no tengo mente incierta de que te condenen mis númenes: te agita el séptimo invierno por el mar, por las tierras. Las olas te arrojaron y yo te recibí en un refugio tranquilo, y apenas alcancé a oír tu nombre te di mis reinos. Pero ojalá hubiera estado contenta con esto, y sepulta estuviera la fama de aquel concúbito. Me dañó aquel día en que, bajo profundo antro, nos empujó con súbitas aguas la azul tormenta. Una voz había oído, creí que aullaban las ninfas, las Euménides dieron señales a mis hados. Exige el castigo, pudor dañado y derechos violados del lecho, que no se afloje mi fama hasta mi muerte. Y ustedes manes de mi alma y cenizas de Siqueo, hacia los que llena de pudor acudo, ay miserable de mí. Tengo a mi sagrado Siqueo en un templo marmóreo; lo cubren frondas puestas al frente y vellones blancos; de ahí cuatro veces por boca conocida he sentido que me llamaban, él me ha dicho con sonido tenue: - Vení Elisa. No hay demora alguna, voy, voy a ti entregada, consorte; pero soy lenta, tras haber perdido mi pudor, él está quitando la maldad a mi falta. Su diosa madre, su padre anciano, la pía carga de su hijo, me dieron esperanza de que Eneas sería esposo duradero. Si erré, mi error tuvo causas honestas, añadí la confianza: en ninguna parte hay que llorarlo. Durá hasta el extremo y perseguí el final de mi vida esa continuidad de mi hado que antes hubo. Cayó mi esposo asesinado ante los tirios y el premio de tan gran crimen mi hermano tiene. Me echan desterrada y dejo los restos de mi marido y de mi patria y siguiéndome un enemigo voy por duros caminos. Me voy a lo desconocido, y escapando de mi hermano y del mar, compro la playa, pérfido, que te he donado a ti. Establecí una ciudad y fijé murallas tendidas bastamente, envidiables a los cercanos sitios. Se hinchan guerras, por guerras soy tocada- extranjera y mujer- y preparo las puertas y armas de una urbe aun sin terminar; plací a mil pretendientes, que se me acercaron quejándose de que preferí aun don nadie más que a sus tálamos. ¿Por qué dudas en entregarme, atada, al Getulo Yarbas? Yo misma ofrecería mis brazos a tu crimen. También está mi hermano, cuya mano impía da culto a los celestes. Si eras vos que iba a dar culto a los que salvaste del fuego, los dioses, de haber sido fuegos salvados se duelen. Y acaso, criminal, abandones a una Dido embarazada y se oculte encerrada en mi cuerpo una parte de vos. A los hados de su madre se acerca el pobre niño, serás el autor de la muerte del que no ha nacido aun, el hermano de Iulo morirá junto con su madre. Una sola pena arrastrara a los dos juntos. Pero los dioses ordenan partir, querría yo que hubiesen impedido que llegaras, la tierra púnica no hubiese sido oprimida por los teucros siendo un dios favorable. Digamos que sí, serás agitado por los vientos adversos y gastarás largas temporadas en un mar rabioso, deberías volver aun con tanto esfuerzo si Pérgamo fuera tanto como era cuando Héctor vivía. No buscás la patria sino las olas del Tiber. Digamos que llegás adónde quereés, serás extranjero. Como se esconde, como evita tus naves la tierra buscada inaccesible te tocará apenas cuando seas viejo. Mejor recibe estos pueblos como dote y las riquezas de Pygmalión traídas tras deshacerte de aquello que es tortuoso. Transporta con dicha Ilion a la ciudad Tyria. Quedáte con este lugar y con el cetro sagrado del rey. Si tu mente está ávida de guerra, si Iulo busca donde hay un triunfo para su propio Marte, le ofreceremos enemigos que superar para que no falte nada, este lugar toma leyes de paz y armas. Vos solo, por tu madre y las flechas fraternas y por los objetos Dardanios sagrados, compañeros de dioses en fugar, así venzan, aquellos de tu gente que llevas, que Marte feroz sea la medida de tu condena, que Ascanio viva feliz sus años y los huesos del anciano Anquises descansen tranquilamente. Cuida la casa la cual se te entrega para que la tengas, te lo suplico. ¿Decíme cual fue mi crimen excepto amarte? No soy oriunda de Pthios o de la magna Micenas ni mi marido ni mi padre estuvieron en tu contra. Si te avergonzás de que sea tu esposa, seré llamada no novia sino anfitriona. Con tal de ser tuya Dido soportará ser cualquier cosa. Los mares que golpean la costa africana me son conocidos, en cierto tiempo dan vía libre, otras veces lo niegan. Cuando el viento dé vía libre ofrecerás tus velas a los vientos, algo leve retiene tus naves ahora arrojadas. Mandáme que observe la ocasión, te irás más seguro y si querés yo misma impediré que te quedes. Los compañeros reclaman un descanso y la flota destrozada exige, aun sin reparar, una pequeña demora. Por lo que me merezco y si te debemos alguna cosa más, por la esperanza de una unión pudo un poco de tiempo gasta que el mar se apacigüe y hasta que la costumbre atempere el amor y aprenda a poder soportar con esfuerzo la tristeza. En caso contrario, tengo la decisión de quitarme la vida, no tienes más tiempo para mí. Ojalá vieras cual es la imagen de la que te escribe, escribimos y la espada Troyana está en mi regazo. Las lágrimas corren por las mejillas hacia la corta espada, que será manchada ya con la sangre en vez de con las lágrimas. ¡Cuan conveniente a mis hados tus regalos! Levantás nuestro sepulcro con poco. Y mi pecho ahora no es herido por primera vez con un arma, este lugar tiene una herida salvaje de salvaje amor. Ana hermana, hermana Ana, cómplice desafortunadamente de mi culpa, ya darás las últimas ofrendas a mis cenizas y no me veo inscripta como Elisa de Siqueo una vez consumida por el fuego; este texto estará en el mármol de mi tumba: “Eneas proporcionó la causa de mi muerte y la espada, Dido sucumbió tras hacer uso ella misma de su mano”.

Traducción: Leonor Silvestri.2004.

Principiantes

2009-11-09T12:34:00.001-08:00

Denise Levertov

'Desde el demasiado amor a la vida
la esperanza y el deseo liberados
incluso el río más cansado
se ovilla hacia algún lugar del mar”

Pero recién hemos comenzado
a amar a la tierra

Recién hemos comenzado
a imaginar la completitud de la vida
¿Cómo podemos cansarnos de la esperanza?
tanto hay en un capullo

¿Cómo podemos desear el fracaso?
recién hemos comenzado

a imaginar la justicia o la clemencia
recién comenzamos a imaginar

cómo será
vivir hermanadas con las bestias y las flores,
no como opresores.

¿Seguro nuestro río
no puede ya adelantarse
en el mar del no-ser?

¿Seguro no puede
arrastrar, en el cieno,
todo lo que es inocente?
No aún, no aún --
demasiado está roto
y necesita enmienda,

demasiado daño nos hemos hecho unas a otros
que no puede ser aun disculpado.

Recién comenzamos a conocer
el poder en nosotrxs si unimos
nuestras soledades en la comunión de la lucha.

Tanto se está desplegando debe
completar su gesto,

Tanto en un capullo.

Elizabeth Bishop

2009-09-06T04:42:00.000-07:00

CANCIÓN DE CUNA PARA EL GATO (en EL libro de los Gatos, ed. Bajo la Luna 2008)

Minnow, a dormir y a soñar,
Cerrá tus ojos gigantes
Aquí en tu cama se prepara
Una sorpresa fascinante.

Querido Minnow, de ceño fruncido,
Sólo cooperá, ahogado
Ni un gatito morirá
En el Estado Marxista.

Alegría y Amor, ambos tuyos,
Minnow, no estés triste.
Próximos están los días felices -
Dormí, y dejalos venir…

Denise Levertov

2009-09-06T04:41:00.002-07:00

EL GATO COMO GATO (en EL libro de los Gatos, ed. Bajo la Luna 2008)

El gato en mi pecho
que duerme y ronronea
— crisantemo de peludos pétalos,
asesino de ardillas—

es una metáfora sólo si yo
lo fuerzo a ser una,
al mirar demasiado dentro de sus ojos
pálidos, entrañables,
dilatados, contraídos
que rechazan los espejos, me niego
a observar lo que aguarda el momento oportuno
inmóvil.

Del mismo modo

flexión y reflexión de garras
delicadamente punza a través del sweater la piel
delicadamente mantiene su propia melodía,
no la mía. Yo -Vos, gato, Yo-Vos.

Denise Levertov

2009-09-06T04:41:00.001-07:00

EL SABIO (en El libro de los Gatos, ed. Bajo la Luna 2008)

El gato está comiendo las rosas:
así es él.
No lo detengas, no detengas
al mundo que gira,
así son las cosas.
El tres de Mayo
hubo niebla; el cuatro de Mayo
quién sabe. Barré
la carne de la rosa, arrojá los pedazos
a la lluvia.
Nunca come
todas las migas, según dicen
los corazones son amargos.
Así es él, sabe
del mundo y del clima.

Lawrence Ferlinghetti

2009-09-06T04:39:00.000-07:00

La gata (en EL libro de los Gatos, ed. Bajo la Luna 2008)

La gata
se lame la pata y
se hecha en
un rincón de la biblioteca
Ella
puede echarse en
posición de esfinge
sin moverse por tantas
tantas horas y luego gira su cabeza hacia mí
y se levanta y se estira
y me da
la espalda y
lame su pata nuevamente como si
el tiempo real no hubiera pasado
No pasó
y ella es la esfinge con
todo el tiempo del mundo
en el desierto de su tiempo
La gata
sabe donde yacen muertas las moscas
divisa fantasmas en las motas de aire
y sombras en los rayos de sol
Escucha
la música de las esferas y
el arrullo de los cables de la casa
y el arrullo del universo
en los espacios interestelares
pero
prefiere lugares domésticos
y el arrullo de la estufa

2009-07-04T03:48:00.000-07:00

Cuando un varon está enamorado
puede usar viejas palabras?
Deberia una mujer
deseando ser su amante
recostarse junto a
gramaticos y lingüistas?

***

Nada dije
a la mujer amada
pero recolecté
adjetivos de amor en una maleta
y hui de los lenguajes.

mas waldrop a mil

2009-06-30T16:31:00.001-07:00

Mi amor era profundo por eso duró solo por un segundo, incapaz de expandirse en más de una dimensión al mismo tiempo. Del mismo modo el significado profundo puede constreñir una oración fuera del lenguaje dentro de una inquietud con lagos y estanques. En el lenguaje nada está oculto o nosotrxs mismxs, su luz indiferente a los agujeros en el presente o postulados que comienzan con nosotrxs. Aun, tenés que viajar solo y estar acompañado por mis buenos deseos.

waldrop a las chapas

2009-06-30T16:12:00.000-07:00

Me preocupa la brecha entre la expresión y el intento, temo que el mundo vea un aviso fosforescente donde se supone muestre un rostro. La sinceridad no ayuda una vez que admitimos las mentiras dichas en ocasiones nocturnas, incluso en la soledad de nuestro corazón. Deseo brujo que inclina desnuda figura a partir de la necesidad de seducir hasta el deseo de la posesión. Mejor cultivar la brecha misma con su césped crecido y alto para la privacidad y la referencia que se extravía. No importa que no sea filosofía, sino electrones crudos que saltan de orbita en orbita hacia el hoyo de la orquesta, pedacitos de significado amplificando la sucesión de perspectivas verdes, rasgos húmedos, espasmos en los labios.

Para Lilian, Dear Boy Visual Dictator, y Dariush.

La traducción de la Poesía

2009-06-23T04:52:00.000-07:00

Yves Bonnefoy

Traducción de Arturo Carrera. Pre-Textos. Valencia, 2002. 97 páginas.

· ( 19/06/2002 )

Nacido en Tours, en 1923, Yves Bonnefoy estudió Matemáticas y Filosofía en la Universidad de Poitiers y La Sorbona. Ha ejercido la docencia en diversas universidades y desde 1981 es profesor del Collège de France. Desde su revelación en 1953 con el poemario Du mouvement et de l´immobilité du douve ha sido considerado una de las voces más importantes e innovadoras de la poesía en lengua francesa. Ha traducido al francés la mayor parte de las tragedias de Shakespeare y es autor de importantes ensayos sobre historia de las formas estéticas.

Como Mallarmé, como Eliot y como Valéry, Bonnefoy es un poeta doctus, al que la estructura sintagmática del discurso le atrae e interesa tanto como las distintas fases y momentos de su propio proceso intelectural. Para él no basta con decir, porque, para decir, antes hay que saber y ese saber exige un pensamiento previo de las cosas: un conocimiento que sólo se produce en y desde y a partir del rigor.

Y ese conocimiento y experiencia del rigor es lo que, a propósito de la traducción, expone aquí en una varia colección de textos que van desde la entrevista a la conferencia y que se caracterizan por la unidad de sentido que en torno a dos ejes -la lengua y la palabra- constituye su hilo conductor.

Para Bonnefoy “la traducción de la poesía es poesía en sí” porque “la poesía no significa: muestra”. Y eso que muestra es “la resonancia de lo absoluto” que siempre está más allá de las limitaciones impuestas por los conceptos o por la representació n. Para Bonnefoy, decir “es la especificidad del poeta, el acontecimiento de habla sin el cual la poesía no tiene lugar”. Su sentido -si lo hay- son “las situaciones de existencia”: lo que llama “el estado cantante”. De ahí que el primer objeto de su atención sea el ritmo: la música definida como mar por Baudelaire. Lo que no le impide reconocer que, en materia prosódica, ninguna lengua es capaz de transitar los caminos de otra, y que “los mejores poemas se escriben con las palabras que sabemos utilizar mejor en nuestra propia vida”. Por eso, el traductor debe reiniciar “en su persona el mismo movimiento por el que el poeta supo llevar en su significado sin fondo la unicidad de su propio decir”. Para Bonnefoy, traductores y poetas “forman parte de la misma comunidad”: la que capta “los cambios en la conciencia del mundo”, y los reinterpreta de un modo histórico y lingöísticamente practicable, al adaptar a cada instante y cada lengua unos signos en continua modificación.

Bonnefoy ve la traducción y la poesía como el pretor romano veía la legislación: como edictum perpetuum. Llegado a este punto, reflexiona sobre la diferencia y la otredad de un modo que no es el usual: “la apertura que deja al otro el derecho de encerrarse en el estado presente de su evolución histórica renuncia a la voluntad de examen y de cuestionamiento que la razón y su necesidad de valores, que no pueden ser sino universales, tiene, sin embargo, el deber de ejercer sobre todo acto humano, ya sea éste un hecho ajeno o propio”. Por eso insiste en que la traducción de la poesía supone una “liberación de lo universal” y una “reapertura del campo de la razón” tanto vital como histórica.

En sus respuestas a Jean-Pierre Attal en 1983, distingue entre la traducción -que es una operación cerrada- y la interpretación -que está continuamente abierta; afirma que “las palabras son intraducibles” , pero las frases no; y sostiene que “la función de la poesía es inquietar al lenguaje” al llevarnos a instantes transverbales. Eso, y no otra cosa, -explica- es lo que hacen la poesía y la traducción: “despejar un lugar de habla, o reencontrarlo” . Y ello por dos razones: a) porque la traducción es “la designación que hacemos de otro, pero es también una búsqueda de sí [...] mediante una escucha atenta del habla de otro”; y b) porque la poesía siempre ha sido “una conversación a través de los siglos”.

Diez años más tarde y al mismo entrevistador le dirá que traducimos para revivir “la experiencia poética, para impregnarnos de ella allí y sólo allí donde es ella posible: en el habla y en la escritura con las que uno vive, experimenta y hace la obra”. Se comprende, pues, que la traducción para él sea una “escuela del respeto”, un sitio de “reabastecimiento” de lenguaje en curas de silencio, que contribuye a ese “hacer de la nada el lugar del sentido” que fue siempre el proyecto de la humanidad. Interesante, desde otro punto de vista, es su digresión sobre “la frase corta y la frase larga”, en la que compara el discurso francés con el inglés y opone el ensayista, que ha hecho al primero, con el scholar que ha hecho posible el segundo. Y su entrevista con Mai Mouniana, en la que desarrolla su idea de la interpunción y su uso de los dos puntos.

La Traducción de la Poesía es una poética, más que una teoría, de la traducción: en ella Bonnefoy muestra, entreverados, al poeta y al pensador que es y explicita algunas de las claves de su escritura y su pensamiento político y poético. Su densidad no anula su intensidad, visible siempre en una prosa caracterizada no menos por la pasión que por la inteligencia.

La tercera dimensión

2009-06-15T01:40:00.001-07:00

x Denise Levertov /Trad: Leonor Silvestri

Quién me creería si
dijera, “Me raptaron y

me partieron al medio
de la cabeza a la entrepierna, y

sigo viva, y
camino por ahí contenta con

el sol y todo el botín
terrenal.” La honestidad

no es tan simple:
la simple honestidad no es

nada sino una mentira.
¿Acaso los árboles

no esconden el viento entre
sus hojas y

hablan susurrantes?
La tercera dimensión

se esconde.
Si los picapedreros

quiebran piedras, las
piedras son piedras:
pero el amor
me quebró en dos

y yo estoy
viva para

contar el cuento- pero no
honestamente:

las palabras
lo cambian. Dejálo ser –

aquí en el dulce sol
-una ficción, mientras

respiro y
cambio el ritmo.

Amado Nervo al ingles

2009-06-02T16:04:00.000-07:00

Por tí, por tí clamaba, cuando surgiste,

It was for you I cried when you rose,

Infernal arquetipo, del hondo Erebo,

Infernal archetype, from the deep Erebus,

Con tus neutros encantos, tu paz de efebo,

With your neutral (or - neuter) charms, your ephebe’s peace,

Tus senos pectorales, y a mí viniste.

Your pectoral breast, and to me you came.

Sombra y luz, yema y polen a un tiempo fuiste,

Shade and light, yolk and pollen at once you were,

Despertando en las almas el crimen nuevo,

Waking up the new crime in souls,

Ya con virilidades de dios mancebo,

With young god’s virility

Ya con mustios halagos de mujer triste.

With unhappy woman’s withered flattering.

Yo te amé porque, a trueque de ingenuas gracias,

I loved you because, exchanging naïve graces,

Tenías las supremas aristocracias:

You had the supreme aristocracy:

Sangre azul, alma huraña, vientre infecundo;

Blue blood, timid soul, infertile womb;

Porque sabías mucho y amabas poco,

Because you knew too much and loved too little,

Y eras síntesis rara de un siglo loco

And you were rare synthesis of a mad century

Y floración malsana de un viejo mundo.

And sick flowering from an old world.

Ovidio- Narciso

2009-06-02T08:39:00.001-07:00

La ninfa Eco y Narciso "hablan"

“¿Hay alguien aquí?” Y Eco respondió “Hay alguien”. Él se queda estupefacto, lanza sus ojos a todas partes y con fuerte voz grita: “¡Veníte!”. Ella llama al que la llama. Narciso vuelve a mirar y como nadie viene pregunta: “¿Por qué huís?”, y cuántas veces habla, tantas otras recibe sus propias palabras. Persiste y engañado por la reproducción de la otra voz dice: “Aquí juntémonos y esto acabemos”. Eco, que nunca habría de responder más feliz a un sonido, dice: “¡Acabemos!”. Ella misma favorece con sus palabras y saliendo del bosque, lanzaba sus brazos al esperado cuello. Huye él y al huir dice “¡Alejá las manos del abrazo! Moriré antes de que mi riqueza sea tuya “; y ella no devuelve nada si no “Que mi riqueza sea tuya”.

Hughes vs Ovidio

2009-06-02T08:33:00.000-07:00

Cuando escribir es traducir y viceversa. Diferencia e identidad en el mito de Narciso y Eco en las versiones de Ted Hughes y Ovidio.

El texto de Metamorfosis de Ovidio ha sido una fuente primaria del imaginario de poetas y artistas de todas las épocas. Ted Hughes afirma en la introducción a su poemario que la actitud de Ovidio hacia sus materiales mitológicos (historias de muy diversos orígenes acerca de cuerpos que han sido cambiados en otros cuerpos por el poder de los dioses- Met I, 1 : in nova fert animus mutatas dicere formas/corpora ) es similar a la de muchos otros artistas y poetas que han adaptado lo que él presenta, puesto que Ovidio también es un adaptador. Según Italo Calvino , Ovidio introduce a su público en el mundo de los dioses acercándolos al mundo de los hombres en un proceso análogo al que aparentemente Hughes haría al acercar el texto en latín a los lectores modernos no especialistas.
El presupuesto teórico del que partimos es el de la escritura como traducción que da forma a un “credo poético”, entendiendo el proceso de traducción como una “metamorfosis” que trate de re-crear uno de los efectos posibles del texto de partida y generar tantos otros diferentes. Kristeva sostiene que el estilo es una visión que modifica la lengua, en nuestro caso, el latín –lengua muerta, lengua de cófrades- y así hace de ella una construcción irreconocible “que altera en principio los hábitos del clan”, que supone que la “verdadera” traducción es una especie de espejo del original. El cambio de lengua implica perder una naturalidad, traicionarla o traducirla. Siguiendo esta línea teórica, el traductor es un extranjero a la lengua que con el uso que hace de la misma “irrita” a los nativos. En el caso que analizamos, puesto que se trata de una lengua muerta, esta re-escritura resultaría una intrusión al concepto de traducción comúnmente llamada “literal” o “verbal”, que tiene como objetivo principal una absoluta fidelidad –imposible- con respecto a su original. Este tipo de traducción no es sino un mecanismo para ayudar al lector a acercarse al contenido de un texto en la lengua de partida, y se asemeja más a un “diccionario” (función metalingüística) que aquélla en la que el traductor recupera y transforma las “energías” de una civilización (función sociolingüística). Traducir es incorporar y transformar el trabajo de otro autor, en nuestro caso la épica mediterránea de finales del siglo I a. C., a una versión inglesa moderna, y establecer relaciones de parentesco y contigüidad con figuras y formas que son propias de otras configuraciones históricas. Como sostiene Kristeva citando a Proust, “Antes de “traducir”, se impone “descifrar”; desciframiento de una “verdad imperceptible” que, sin embargo, “sentimos en nuestro interior” y cuyo goce sólo puede ser alcanzado “si es creado” . De la misma manera, Elliot dice que la verdadera traducción es entregar el original a través de uno mismo y encontrarse a uno mismo a través del original . Tomlinson afirma que el éxito de la traducción depende de la confrontación que el escritor haga con su momento histórico porque el poeta-traductor transmite, al extender su propia voz, una civilización. Si bien es claro que Hughes no busca simplemente la reelaboración del tipo “espejo”, lo que no se puede negar en el acto de la re-escritura es que el texto de origen estuvo allí: el resultado no puede escapar a la máxima de que el referente de la literatura es la literatura misma. El nuevo texto, en una nueva lengua, es el pretexto para su renacimiento: “nueva identidad, nueva esperanza” .
De esta manera, los personajes de Narciso y Eco nos permiten reflexionar sobre la traducción y la re-escritura poética como reflejos de una identidad alterna, como la “resurrección” de un texto “madre” del cual parte el poeta inglés para sacrificarlo y revivirlo en el mismo gesto. El texto a “traducir” se muestra cerrado en sí mismo, autosuficiente –como un Narciso-, pero nunca independiente –como una Eco-. En primer lugar, la figura de Eco es una incorporación original de Ovidio al mitologema de Narciso cuyo origen es oscuro. Eco permite que el poeta latino haga hincapié en el concepto que engloba la frase “imago uocis”, que en latín quiere decir “eco”, pero que también se entiende como “representación corpórea de la voz”, que puede llevar al engaño, como de hecho ocurre con Narciso. Hughes toma esta metáfora para resignificarla y así volver a pensar los problemas de la escritura. Si la traducción como metamorfosis equivale a una re-elaboración y no a un mero espejo engañoso, entonces la escena de Eco potencia una lectura metafórica sobre los aciertos y las imposibilidades de la traducción. Como podemos ver en el texto en latín, la presentación de Eco comienza y termina con la mención de su nombre a principio y final de dos hexámetros (357-8 vocalis nymphe.../...resonabilis Eco ). En el texto de Hughes se repite la operación de enmarcar la estrofa con el nombre de Eco, pero la ninfa ya no será la que se calla frente a los que hablan (vv 357-8: quae nec reticere loquenti ), sino la que contesta (answers back), figura contestaria adolescente, enfatizada también por la caracterización de su atributo más significativo, su voz: “prattle” , “unending rigmarole of chatter”. Su cuerpo no será sólo un cuerpo (v 359: corpus adhuc Echo , sino un “pretty body”.
La descripción de las infidelidades de Júpiter y los celos de Juno que realiza Hughes aparece “actualizada” a través de la presentación de un vocabulario que remite a una escena moderna de crimen pasional, por ejemplo en la siguientes expresiones: following a tip-off, stalking, catch him. Asimismo, las palabras con las que castiga Juno a la ninfa remiten, en ambos textos, al críptico estilo profético de la sentencia de Tiresias (vv. 348 si se non noverit y “...unless he learns to know himself”). Sin embargo, Hughes la amplifica de manera que puedan ser leídos en ella los problemas de la traducción: “It will have to trail/ Helplessly after others, uttering/ Only the last words, helplessly,/ Of what you last heard” “But she had to wait / For some other to speak/ So she could snatch their last words/ with whatever sense they might lend her”, “ caught at the syllables as if they were precious”. Eco necesita de los otros para poder expresarse, está condenada a re-significar el sentido que las palabras –que se ve obligada a robar- le quieren prestar. Sin embargo, la repetición de Eco no consiste en una pérdida. Por el contrario, aprovecha los sentidos que aparecen en el original, como por ejemplo, la carga sexual del verbo “come” en inglés que repone el mismo significa de verbo “coeamus ” en latín. Más aun, a través de estas repeticiones las palabras de Eco adquieren la letanía de la antigua filiación hechizo-poesía que engloba la palabra latina “carmen”, por ejemplo en “‘I’m here’, she cried, ‘I’m here’ and ‘I’m here’, y en “Touch me, touch me, touch me, touch me”. En esta última repetición puede verse un aprovechamiento de una de las posibilidades que presenta el idioma inglés con respecto al español, ya que en este último sería imposible transformar el subjuntivo que utiliza Narciso para rechazar a Eco (v. 391:emoriar, quam sit tibi copia nostri ) en el imperativo que utiliza el texto de Hughes “...‘no, I would sooner be dead/ than let you touch me’...” Así, “touch me” se convierte en el grito desesperado y en una orden patética de Eco a Narciso. “Come” y “touch me” retoman la línea sexual que mantiene el verbo “know” con respecto a su original en latín “nosco ” en la profecía del vate mencionada anteriormente.
Como vemos, Hughes no está simplemente relatando un mito, sino retomando el original, manteniendo siempre al autor y su texto en mente cuando “traduce”, y abandonando lo que puede reproducirse en la lengua de llegada para hacer foco en el corazón de lo que sí puede ser aprovechado en el cuerpo del relato. Esto se pone de manifiesto en la secuencia de la acción de los nexos principales que Hughes respeta (profecía de Tiresias, episodio de Eco y Narciso, desaparición de Eco, episodio Narciso y Narciso, muerte y metamorfosis de Narciso), en el orden y el carácter de las situaciones dialógicas y en las ambigüedades propias del texto ovidiano. Ejemplo claro de todo esto es la reaparición de Eco ante el espectáculo de la muerte de Narciso (III, 490-ss). Cuando la ninfa ya había sufrido la metamorfosis y sólo había quedado su voz incorpórea (III, 396-ss: uox tantum atque ossa supersunt:/uox manet, ossa ferunt lapidis traxisse figuram.../ omnibus auditur: sonus est qui uiuit in illa ), Eco vuelve para presenciar la muerte de Narciso (v. 494: quae tamen ut vidit quamvis irata memorque/ indoluit ). Hughes copia esta incongruencia típica del relato mitológico, pero utiliza los mismos semas para la muerte y transformación de ambos personajes. En Eco: “The petal of her beauty/ Fading and shrivelling, falling from her-/Living her voice and bones./Her bones, they say turned/Into stone, sinking into humus/her voice roamed off by itself/... though all you could hear it/Living the only life left to Echo”. En Narciso: “Like Echo’s the petal of his beauty/faded, shrivelled, fell-/He dissapeared from his own eyes/till nothing remained of the body/that had driven Echo to distraction./Echo was watching all this misery/Remembering how it happened before/To her, when he ran from her,/Her anger blazed/But her pity smoothered it.” Otra de las ambigüedades que el texto de Hughes retoma a su favor tiene que ver con la incorporación de la palabra “gossips” en referencia a la sentencia de Tiresias, aprovechando un blanco en el texto de Ovidio, donde no figura un sujeto en la estructura de superficie (III, 346: de quo consultus ). El poeta inglés repone como sujeto aquello que da carácter no-individual al original, actualizando el concepto de consulta al adivino en la palabra “gossips”.
Hughes logra reproducir estos sentidos pero agrega “indicios” o “pistas” que funcionan a la manera de instrucciones o guía de lectura para volver al original en latín, impulsando el deseo de releer el texto de partida. En la versión de Hughes, las palabras pronunciadas por Narciso ante la confusión del eco “Let’s meet halfway” nos dan una clave de lectura que permite entender la reescritura como “compromise”, encontrar un punto medio, de acuerdo, entre dos partes. El resultado de la metamorfosis de la traducción es un texto otro, que se nutre del original pero reformula sus posibilidades de lectura en las instancias de la creación y la recepción. Asimismo, de Narciso aprendemos que lo aparentemente perfecto nunca lo es tanto: sólo en apariencia un texto está cerrado. Identidad pura (Narciso) y alteridad pura (Eco) en su esencia, irreconciliables, pero en realidad, imposible de realizarse el uno sin el otro. La reescritura siempre será dos en uno, como Narciso y su imagen, separados por una tenue “piel del agua” (Nothing at all comes between us-/Only the skin of water). Aquél que era uno, impenetrable e inconmovible en su tierna belleza, aquél reunía en sí mismo lo tierno y lo duro, se desdobla sin remedio al reflejarse en el lago, al oírse en la boca del otro. Así sucede con el texto del poeta inglés cuando se asoma al texto de Ovidio. La poesía aparece con la misma imagen que Hughes presenta el lago donde se contempla Narciso: por un lado, transparente (a pool of perfect water, conocemos la lengua y podemos leerla y entenderla) y por el otro lado, opaco (dark pool, queremos decirlo en nuestra propia lengua y ésta se traba y muchas veces termina repitiendo las mismas palabras del original, como Eco). Cuando nos acercamos al original, éste exhibe los mismos rasgos con los que Hughes describe a Narciso: “something glassy about it, a pride,/Kept all his admirers at a distance” (75).
En el final, Hughes dice Yellow as egg yolk, verso que no encuentra correlato en el original y que justamente se refiere a un nuevo comienzo. En la línea de la historia que viene contando el texto, el amarillo de la yema remite al centro de la flor del narciso. En un nivel metáforico, esta inserción, en el cierre del poema, puede tener que ver con la creencia antigua en la metempsychosis o transmigración de las almas de acuerdo con los pitagóricos, símbolo que en tiempos romanos servía para marcar una filiación literaria como queda evidenciado por otro poeta latino, Enio , padre arcaico de la alta poesía épica romana. Evidentemente, como Hughes frente a Ovidio, como nosotros frente a Hughes y a Ovidio, los textos poéticos presentan esa resistencia, esa transparencia y oscuridad cuando se trata de traducirlos. Lo interesante del poema de Hughes es como sin dejar de ser fiel al original, sin dejar de reflejarlo o reiterarlo, se vuelve claramente distinto de él y deja que una nueva voz, una imagen y un nuevo tiempo, salgan a la superficie para apropiárselas y autentificarse él como el “poet laureate ”.

El criterio de Traduccion como tecnologia de construccion de una indentidad

2009-06-02T08:19:00.000-07:00

El criterio de Traducción como tecnología de construcción de una identidad.
De Ovidio a la Escuela de Traductores Alfonsíes

El texto de Cervantes y el de Menard son verbalmente idénticos,
pero el segundo es casi infinitamente más rico. (más ambiguo,
dirán sus detractores, pero la ambigüedad es una riqueza.)

Pierre Menard , autor del Quijote
J. L. Borges

Nada está en ningún lado presente o ausente,
solo hay en todos lados, diferencias y huellas de huellas.
Derrida

Los textos siempre significan más
(que no es lo mismo que decir que significan lo que uno quiere)

Martindale

Traducir, Trasladar, Transpolar: tres operaciones entendidas como el traspaso de una materia discursiva de una lengua a otra; maneras en la que los hombres han intentado desarrollar un saber acerca de sí mismos para entenderse y modelarse. Es nuestra intención analizar el problema de la identidad construida desde la diacronía partiendo del momento de fundación transcripto en la Crónica General de España, a través de la prosificación de la HEROIDA VII de Ovidio. Pretendemos abordar el dominio de las prácticas claves para la constitución inteligible de una identidad en relación con las tecnologías dispuestas por la Escuela de Traductores Alfonsíes como modo de manipulación, transformación y ejercicio del poder inmanentes al dominio del conocimiento que construyen dentro y fuera del texto a los diferentes sujetos socio-discursivos. Asimismo, entendemos los procesos de comprensión como modos de traducción donde el lector “es traducido” en traductor , y donde el traductor, quien decide que elementos mostrar y que borrar, ejerce su práctica meta-textualmente (en segundo grado) porque es un intérprete entre lenguajes, culturas y convenciones preformativas. Incluso el acto mismo de selección acerca de que traducir tiene implicaciones ideológicas .

Arma virumque cano

El proyecto político del Rey Alfonso X (centralización del poder político y administrativo, sistema corporativo de base territorial y aspiración al imperio romano-germánico) encontró apoyatura en el plano educativo cultural en un intento pragmático de preparar las condiciones subjetivas para su empresa. Su impronta fue la promoción general de la lengua castellana al estatuto de lengua de cultura en igualdad de condiciones con el latín. La lengua se pensó como una herramienta para llevar a cabo una “misión” educativa destinada a un público mayor e intentó aportar racionalidad al ejercicio del poder. Fue en este contexto donde el fenómeno de una nueva práctica discursiva emerge: la escritura en prosa. Junto a esto, se produce una vasta operación de traducción realizada sobre una selección de fuentes ficcionales de la antigüedad clásica que pasan a ocupar el lugar de la historia para la literatura hispánica medieval. En el marco de la prosificación, la tecnología de la escritura hará de la lengua castellana una herramienta útil en términos de configuración narrativa produciendo una serie de movimientos de legitimación, disputa del poder, apropiación de la autoridad y de la verdad. Por su parte, la traducción entendida como interpretación renegocia los limites de aquello que es igual dentro de la diferencia y viceversa . Se trata de ver, en este trabajo, que implicaciones para el significado están inscriptas en cada modo y como los diferentes modos de disponer los materiales “re-definen” una serie de roles participantes: traductores, lectores, poetas.

Cave credas

Dentro de esta configuración, la carta de Dido a Eneas se presenta a los lectores como “un caso límite” en cuanto al contenido y a la forma del fenómeno que podríamos llamar “fundación alfonsí del Universo de los hechos historiables” porque está presentada, sin más, como testimonio legítimo del pasado histórico. El mecanismo dispuesto no es una cuestión de grado de libertad sino una manera de concebir la practica de la traducción de acuerdo el principio de presión sobre los conceptos de libre vs. literal subyacentes al texto traducido; “… ninguna traducción seria posible si su aspiración suprema fuera la semejanza con el original” . Por un lado, la prosa dota de verosimilitud y adecuación cultural al relato de sus fuentes; presentando el texto, la lengua en la que está escrito y el contenido como una verdad histórica autorizada, afirmando la creencia en la legitimidad de las palabras y el lugar desde donde son pronunciadas . Por el otro, la traducción entendida como tecnología pone en acción tres posibilidades solidarias: la capacidad de producción que permite manipular un texto; sistemas de signos que permiten utilizar signos, sentidos, símbolos o significaciones, y que hacen de la traducción un acto esencialmente ideológico; y el poder de determinar la conducta de los individuos al someterlos a cierto tipo de ficciones. Estas tres ideas están asociadas al “anclaje ideológico” ejercido por la traducción y simultánea prosificación del texto de Ovidio, en tanto y en cuanto los símbolos son los instrumentos por antonomasia de la integración social puesto que son instrumentos de comunicación y conocimiento. Los sistemas simbólicos cumplen, entonces, la función política de instrumentos de legitimación de la dominación y la imposición (violencia simbólica) .

Militat omnis amans

En este orden de cosas, la re-elaboración del texto por parte de la traducción y la prosificación del texto poético llevan a cabo una serie de operaciones necesarias para subsanar aquellos problemas que le son propios a estas tecnologías. La primera dificultad con la que se encuentran los traductores es la que surge de los problemas lingüísticos de traducir algo tan alejado en el tiempo, lo que Genet llama las dificultades diacrónicas . La traducción debe encontrar la manera de actualizar, reponer o directamente generar toda una gama de semas y conceptos que ya no existen como tales: nombres de dioses y personajes mitológicos, conceptos constitutivos de la romanidad, contextos geográficos. Lo que se desprende de la lectura es que los traductores actúan ad-hoc para tratar de resolver los problemas de cada caso en particular porque la traducción es un problema lingüístico situacional y contextual y no un problema de equivalencias y de nomenclaturas. Por ejemplo, Triton será explicado (EXPLANATIO) en CG por medio de la paráfrasis “ el dios de la mar” pero se elidirá su nombre propio por ser de difícil interpretación por parte de los lectores; en tanto, la palabra Eumenides , ante la carencia de un término existente, es definida (INTERPRETATIO- EXPLANATIO) en vez de ser traducida, resultando “las endicheras dell ynfierno” seguido de una explicación de lo que eso quiere decir “... a que llaman los gentiles deessas rauiosas por que fazen a los corazones de los omnes rauiar de duelo” . Mientras que los términos uxor y nymphas son reemplazados respectivamente por “muger” y “mancebas”, haciendo uso de transformación semántica. En cuanto a la topografía, por ejemplo en los vv 141-142 “Vellem, vetuisset adire/ Punica nec Teucris Pressa fuisset humus” son reemplazados mediante la paráfrasis pleonástica F 28 “... el poder que a aquel dios... quisiera yo quel ouiesse otrossi uenido, ni follasse tierra d Affrica el linage de Teucro dond tu vienes ”. Otra característica es la "remodelación" de los personajes a través de la interpretación narrativa (INTERPRETATIO- NARRATIO), por ejemplo los vv 167-168 “ Non ego sum Pthias magnisque oriunda Mycenis,/ nec sterterunt in te virumque paterque meus” donde CG repone el lugar exacto en donde se encuentra la ciudad de Micenas. Pero ignora que esa es una referencia a Agamenón, que “Pthias” es una referencia a Aquiles. Finalmente, sólo a través de la mención de Menelao, pero ignorando a Tindareo, el padre humano de Helena, CG retoma una simplificación del conflicto de la guerra de Troya para contraponer la heroína griega a la figura de Dido presentada como una dama medieval ejemplo de fidelidad, F. 29 “ ...ca no so yo Elena, natural de Miscenas de Grecia, que ayuntasse a ell amor de mio marido con otro, cuemo ella fizo que ayunto el amor de Menelao, so marido, con el Paris, esto es cosa que yo no faria en ninguna manera, ca desque el to amor oue, numqua otro con el ayunte, ni faria mientre uiua”. Genette afirma que la transposición diegética aproximante de geografías y temporalidades responde a la necesidad de actualizar el texto frente a los ojos del público .
Todos estos no son más que ejemplos de lo que “burdamente” llamaremos AMPLIFICATIO (en un intento por tipificarlos de manera práctica). Encontramos dos funciones básicas para esta tipificación: por un lado, una aclaración para acercar el texto al espectador con un propósito didáctico, por ejemplo vv 31-31 “Parce, Venus, nurui durumque amplectere fratrem,/ frater Amor, castris militet ille tuis ” serán repuestos con “ Onde ruego yo a Venus, tu madre, e a Cupido, tu hermano, que son amos poderosos sobrel amor, que ayan piedat e duelo de mi, e que ellos te metan en coraçon que me ames quanto te yo amo...”, donde nuevamente hay una lentificación por medio de la reposición narrativa, y además hay una explanatio de lo dicho en el hipotexto introduciendo nombre y funciones de las deidades; por el otro con un fin narrativo donde se contextualizan datos o directamente se los inventan, por ejemplo los vv 123-124 “ Bella tument. Bellis peregrina et femina temptor/vixque rudes portas urbis et arma paro. ” son traducidos como “......por que me cometieron de guerras en que ouo muchas lides; e todo me deffendi bien, cuemo quier que era muger estranna e sennera; e cometieron me tan rezio e tan assoora, que sol apenas uuie poner puertas a la cibdat con que me deffendiesse de los enemigos.”, e inmediatamente después la CG sigue con “Grand cosa fue, Eneas, duna muger poder se deffender contra tantos enemigos, e non se poder deffender a la tu lengua sola.” , idea que si bien se infiere de la lectura de la Heroida VII, no está expresado en el texto de Ovidio. Queda claro que en este principio no habría solo un afán puramente didáctico , ya que las notas que se proponen con este fin, según Genet , intentan únicamente ser un medio para que el lector entienda el texto como lo hubiera hecho el lector original . En cambio, en estos ejemplos lo que se expresa es una necesidad de coherencia y autonomía del relato cronístico, en tanto el texto propone una transestilización que acompaña a la traducción mediante una dilatación estilística y una extensión temática que afectan el relato al nivel de la estructura y del contenido . Es importante tener en cuenta que si se cambian las palabras se cambia el sentido siempre; el traspaso desde un molde a otro transforma, en el caso de la traducción, la materia. De allí que entendamos la crónica como la configuración de un espacio textual que sirvió para potenciar los elementos estructurales de la narración.

Quis amat, valeat

Muchas veces, la traducción se verá afectada por la introducción de los parámetros ético/estéticos del período en cuestión, en un intento de “amortiguar” el choque de mentalidades que la diacronía produce entre un texto y otro, como es el caso de la unión sexual de Dido con Eneas. En primer lugar, el amor de Dido por Eneas no es entendido en términos de un furor estimulado por los dioses, y la unión sexual se produjo ante la esperanza de la mujer por una supuesta promesa de casamiento que no está en el hipotexto: F28 “... o me tu mouiste primeramientre pleyto que casaries conmigo.” Lo que se produce así es una transvalorización donde la carga reprobable que podía atribuírsele a la relación de Dido con Eneas se ve atemperada por la “buena fe” de la mujer. El código cultural configura los hechos trocando el discurso del furor en una conducta moral corrompida por las promesas insinceras. En cambio, la Dido ovidiana no es engañada sino estafada, debido al carácter contractual de la relación establecida con Eneas en tanto beneficium, como veremos más adelante. La impronta didáctico-política del relato alfonsí recorrido por la significación y funcionalidad del grupo de textos llamados Regimiento de Príncipes hace a su vez que ciertas acciones como la promesa insincera o la mención del suicidio sean transformadas en “contenido ejemplar de la experiencia humana” . Según Foucault, “Los códigos fundamentales de una cultura- los que rigen su lenguaje, sus esquemas perceptivos, sus cambios, sus técnicas, sus valores, la jerarquía de sus practicas- fijan de antemano para cada hombre los órdenes empíricos con los cuales tendrá algo que ver y dentro de los que se reconocerá” . Esto ratifica el hecho de que la transformación siempre ocurre al nivel de la significación y no verdaderamente al nivel de los acontecimientos, que no se ven modificados en sentido estricto. Asimismo, la prosificación en el relato histórico de datos extraídos de la fuente poética implica la adopción de un nuevo registro que hace dar por tierra, aunque más no sea en parte, con algo de lo que es propio del hipotexto. Por este camino, se perderá el tono paródico de los hilos argumentales desarrollados en la Eneida en tanto libro fundante del imaginario romano a través de “reciclar” y de redistribuir los mismos materiales semánticos utilizados por Virgilio por parte de Ovidio ; y los guiños por parte de Ovidio al lector, no sólo por la dificultad de su reposición sino porque no responden al fin último narrativo–didáctico de la prosificación cronística ni su principio de coherencia interna “modeladora” y a una narración pensada desde una perspectiva racionalista. Un ejemplo de esa necesidad de “eliminar” las alusiones posibles sería el caso del dístico más arriba mencionado,
vv31-32, donde el tópico de la militia amoris (“... castris militet ille tuis”) no puede ser expresado de ninguna manera en la traducción. Más aún, se dejan atrás ciertos conceptos axiológicos de la conformación literaria de la cultura y la sociedad romanas: la gloria femenina como observancia de la pudicitia y la relación fides/beneficum como “contrato social”. La fides como idea fundante de la conducta romana debe ser entendida en su doble valencia activa, como confianza dada, y pasiva, como crédito o confianza obtenida. En su valor pasivo la fides supone no sólo la buena fe y la lealtad sino también la protección de quien es merecedor de ella. En el texto de Ovidio, la referencia y uso de la palabra fides deja bien en claro, como habíamos dicho antes, el carácter de estafa de la actitud de Eneas. Por ejemplo v 10 “... vela fidemque ferent?” donde se hace referencia a la llegada de Eneas en las costas del reino de Dido, quien dio su fides sin más, los traductores alfonsíes traducirán nomen ad nomen parag. 5 “...levaran la tu fe.”, el término “fe” retiene su valor objetivo pero ninguna de las connotaciones romanas. En tanto, en el v 20 “ quamque iterum fallas , altera danda fides.” Mediante el uso de la perifrástica pasiva se expresa la traición a la confianza obtenida, mientras que la traducción de CG dice parag. 25 “..e otra fe que des a la que amares, quel fallezcas depues assi cuemo a mi fallecist.”. Claramente se ve que el concepto de fides romana es irreproducible por una traducción tal como la de la CG, en tanto sí parece ser tomada como sinónimo de lealtad y buena fe. La buena fe de Dido y la lealtad de Eneas se establece en la CG por el vínculo amoroso “espontáneo” entre ambos fruto del amor principalmente de la reina ; el texto manifiesta así la visión masculina del discurso de la voz femenina que ha sido engañada por excesiva credulidad y que funciona como modelo de identidad respaldado por el relato oficial de la verdad histórica.

Arte Regendus Amor

Del mismo modo que lo creía Ovidio, al CG afirma que el referente de la literatura es la literatura misma, o sea que la literatura se alimenta de literatura. Cada vez que se
(re-) escribe un texto, se lo incorpora a una cadena que constituye una matriz de textos constituidos por textos más tempranos a partir de y sobre la cual se debe leer y escribir el texto . Todos los textos están incrustados en otros textos creando así un contexto donde la traducción deviene transacción cultural .Tras todo lo dicho podemos concluir proponiendo a la traducción como un tipo de lectura y escritura intertextual que, como dijimos al principio de este trabajo, es indefectiblemente ideológica porque cualquier aspecto en el que haga hincapié o cualquier punto que “desprecie” es un movimiento arbitrario . La Crónica General de España detenta el poder simbólico de construir lo dado por medio de la enunciación, de hacer creer, confirmar o transformar la visión del mundo y la acción sobre el mismo ya que “...fija la gestualidad y la identidad no de los sujetos representados sino del momento epifánico de descubrimiento de los sujetos lectores. ”. Como vimos, el significado no esta fijo sino reconstruido para cada sema , contextualmente y discursivamente por una comunidad lingüística de lectores ´”institucionalizados”. Incluso sus roles tampoco están fijos, en tanto devienen críticos, creadores, intérpretes (mediadores). Los textos son siempre traducciones que le hablan a otros textos y que incluyen a sus lectores / traductores como sujetos textualmente constituidos . Los textos quedan definidos como “… el lugar en el que se genera la construcción de identidad de un sujeto y en el que este se constituye como el resultado de las actividades…” La actividad del sujeto emplea ese espacio textual de significación para construir su identidad y la de los otros. Finalmente, nos despedimos de estos textos con la sensación de la eterna duda si es válido y si tiene sentido considerar el eje historia/literatura en términos de oposición puesto que se hizo evidente que solo se accede al discurso historiográfico a través del discurso literario. Tal vez, deberíamos re-pensar si aquello del “respaldo” del discurso historicista no es tan solo un giro retórico del que nunca dejo de ser, en última instancia, el lenguaje poético incomprensible si no históricamente .

Debilidad de escribir que otro escribir provoca y alimenta

2009-06-02T08:05:00.000-07:00

Leonor Silvestri. 2004. leonorsilvestri@yahoo.com

Comencemos comparando dos frases :
1) Garchamos de parado y su culo sacaba chispas contra la pared.
2) Hicimos el amor de pie y su trasero lanzaba flamas contra el muro.

¿Cuál diría usted que es la versión “berreta”? ¿Cuál diría usted que imita un original en una lengua que realmente no habla nadie?
Si eligió la opción 1 como la versión “mala”, usted cree que las traducciones no son originales, y que la traducción puede ser una ciencia que aspira a la verdad y a calcar un texto en otra lengua.
Si eligió 2 como la versión menos satisfactoria, entonces usted estará de acuerdo cuando afirmamos que cada lengua es una visión del mundo y los hablantes o son rehenes de las lenguas que hablan y las padecen o son captores y las someten. Cada traducción es un nuevo/viejo original que implica una transformación del original si quiere ser literatura además de “traducción”, según se la entiende comúnmente. La riqueza de la traducción está en la distancia que la separa del original, sólo así y no como copia, podrá apreciarse el texto traducido y tendrá algún sentido leerlo. Pero para tales efectos el traductor deberá ser escritor de SU lengua y convertir su traducción en una intervención literaria en el campo intelectual en el que la produce. La traducción insatisfactoria es la que cree en su práctica como una técnica y no como el punto de partida para la reflexión filosófica, literaria, lingüística, sociológica et cetera. La traducción insatisfactoria apunta a borrar el acto mismo del borramiento que implica la traducción y así hacer desaparece al traductor/escritor, escritor en segundo grado o meta escritor, como deberíamos llamar tanto a traductores como escritores puesto que nadie parte del grado cero de la escritura, en pos de fingir ser la copia fiel del “original” a la que aspira. Soy de la idea de que una traducción debería hacer valer el nombre de su segundo escritor al lado y en pie de igualdad (que no es lo mismo que identidad) con el autor. O ¿acaso es lo mismo leer Memorias de Adriano traducido por Cortázar que por un docente de francés de instituto privado de lenguas?

Semonides 8- El catalogo de las mujeres

2009-04-25T07:01:00.000-07:00

Un dios creó la mente de la mujer de manera divergente desde el principio. A una la creó a partir de una cerda de crines largas para quien todas las cosas de la casa yacen manchadas con suciedad desordenadamente y ruedan por el piso. Ella misma sucia con vestidos sucios engorda sentada en medio de la mugre.

Una divinidad hizo a la otra a partir de una astuta zorra, mujer conocedora de todas las cosas. Nada de lo malo ni de lo bueno estaba oculto para ella. Pues a menudo dice que algo es malo, y a veces le dice bueno. Posee a veces una forma de ser otras veces otra forma.

La tercera la creó a partir de una perra , mala , igual a la madre, la que quiere escuchar todo y saber todo, y mirando a todas partes y dando vueltas ladra aunque no la vea nadie. Y el marido no podría detenerla ni, si encolerizado, le bajara los dientes, ni, si le hablase dulcemente, ni siquiera, si por casualidad, estuviera con amigos. Constantemente ella tiene una cháchara inútil.

Los olímpicos, modelando a otra a partir del barro, entregaron al hombre lo imperfecto, pues una mujer tal nada conoce ni de lo bueno ni de lo malo. Tan solo sabe comer como único acto. Ni si una divinidad crease un crudo invierno, tiritando de frío arrastraría su silla más cerca del fuego.

A otra del mar la creó,la cual tiene un comportamiento doble en su inteligencia. Unas veces se ríe y está contenta. Un extranjero viéndola diría “ no existe otra mujer mejor que ésta entre todos los mortales". Y al otro día es inaguantable. Ni mirarla a los ojos, ni acercarsele. Enloquece, de repente, entonces irritable como una perra alrededor de sus cachorros, amarga y sin sentimientos para nadie se torna igual para los amigos y los enemigos. Como el mar a menudo está calmo sin temblores, gran alegría para los navegantes, en la estación del verano, y a menudo, se enfurece exacerbándose con olas de profundas resonancias. La mujer de tal clase se parece a al mar en cuanto a su forma de ser, porque el mar posee una naturaleza de doble talante.

La sexta surgida de una burra gris y castigada, la que no solo con la necesidad sino también por las amenazas que recibe trabajosamente acepta en verdad todo y trabaja gustosamente. Y entre tanto , por un lado come en un rincón a la noche , y se la pasa junto al hogar durante el día, del mismo modo acepta a cualquiera que llega para la relación erótica.

La séptima nacida a partir de la comadreja estirpe desgraciada y triste, pues ella no tiene nada bello , ni deseable , nada agradable , ni digno de ser amado. Esta loca por la cama, y le da náuseas hasta a su marido cuando está presente. Robando hace mucho daño a los vecinos y con frecuencia devora las presas consagradas al sacrificio.

En cuanto a la octava, bella yegua de largas sus crines, evita los trabajos esclavos y la miseria, ni tocaría la piedra del molino ni levantaría un cedazo, ni arrojaría la mugre fuera de la casas, ni se sentaría al lado del horno evitando el oyín. La necesidad hace al hombre su amante. Lava su suciedad todos los días, unas veces dos, otras veces tres y se unge con perfumes, siempre lleva el pelo bien peinado, abundante, coloreado con flores. Bello espectáculo, por cierto, una mujer tal para los otros, para el que la tiene se torna una desgracia; a no ser que alguien que sea un politico o un rey, cualquiera que vanaglorie su alma por tales rasgos.

A la novena, Zeus la envió a los hombres, decididamente como el mal más grande, mona de rostro vergonzoso. Una mujer tal va a través de la ciudad como burla para los mortales todos. Apenas se mueve de cuello corto, sin rabo y de miembros esqueléticos. Oh, desgraciado hombre quien estreche entre sus brazos tal mal. Por cierto conoce todos los proyectos y las artimañas como la mona que es y no le importa la burla. No hace bien a nadie sino que analiza y trama cosas a lo largo de todo el día como poder hacer un mal grandísimo a alguien.

A la décima de una abeja alguien es feliz consiguiéndola. Pues a ella sola la murmuración no se le acerca y gracias a ella florece y crece la vida, y ella amante va envejeciendo junto a su esposo amante, habiendo engendrado una familia bella y de buen nombre. Por un lado, es también distinguida entre las mujeres todas. Por otro, nosotros la rodeamos cual gracia divina. Ni le agrada estar sentada entre las mujeres donde cuentan historias amorosas. Mujeres tales a los hombres Zeus obsequia como gracia , las mejores y las mas discretas. Y las otras especies estas existen todas junto a los hombres por engaño de Zeus. Pues Zeus creó este enorme mal, las mujeres. Y aunque parecen ayudar, ciertamente ocurre al que la posee un mayor mal. Nunca marcha todo el día contento quien con una mujer está, ni rechazaría rápidamente al hambre de la casa que convive como enemigo, divinidad funesta. Cada vez que un hombre crea estar de buen talante por la casa, la moira de un Dios o por la gracia de un hombre, se arma ella para el combate encontrando una fechoría. Pues en donde hay una mujer ni siquiera los hombres recibirían benévolamente al extranjero que llega de improviso a la casa , y lo cree ciertamente prudente en gran medida, ella precisamente corrompe todo. Pues boquiabierto el hombre, los vecinos se divierten viéndolo tambien como se equivoca. Y cada uno alabará a la mujer recordando la suya propia , pero se burlará de la del otro. No tenemos conciencia de tener la misma moira. Pues Zeus creó esto como un gran mal y lo hizo una cadena indestructible de eslabones a partir de que el Hades recibió a los que pelean a causa de la mujer.

Catulo 1

2009-04-25T07:00:00.001-07:00

¿A quien regalo mi ingenioso librito nuevo
pulido así con la seca piedra pómez?
A vos Cornelio, pues solías considerar que mis tonterías eran algo
ya entonces, cuando vos, el único entre los itálicos, te atreviste a narrar todo el pasado en tres doctos y trabajados libros.

Por eso, tomá este insignificante librito, valga lo que valga.
¡Oh, virgen protectora, que permanezca sin ajarse más de un siglo!

Catulo 22

2009-04-25T06:58:00.000-07:00

El Suffeno ese, Varo, a quien conocés perfectamente bien, es un hombre encantador y mordaz y urbano y además escribe muchísimos versos. Yo pienso que mil o diez mil o muchos más tiene escritos, y no transmitidos, en un palimpsesto, tal como se suele hacer: hojas regias, libros nuevos , nuevos cilindros, correas rojas de pergamino, todas enderezado con plomo y emparejado con piedra pómez.

Cuando los leas, ese Suffeno encantador y urbano parecerá por el contrario un ordeñador de cabras, un cavador de tumbas: tanto repugna y cambia. ¿Qué podríamos pensar que es esto? Quien hace poco parecía fino, si existe algo más banal que eso, es más inculto que un campo inculto, ni bien apenas toca los poemas; y él mismo nunca es tan feliz como cuando escribe un poema: tanto se regocija en sí y tanto él se admira a sí mismo .

Evidentemente de la misa manera todos nos engañamos, y no existe ninguno a quien, en algún sentido, no puedas ver como a un Suffeno. A cada cual se le ha atribuido su propio error, pero no vemos lo que hay en la alforja que llevamos en la espalda.

Catulo 48

2009-04-25T06:57:00.001-07:00

Tus ojitos de miel, Juvencio, si alguien me dejará besarlos sin detenerme, los besaría hasta trescientas veces, y no me parece que me fuera a sentir harto jamás, no, aunque la cosecha de nuestros besos fuera más fecunda que la mies de secas espigas

Catulo 16

2009-04-25T06:55:00.002-07:00

Yo me les voy a romper el culo y voy a hacer que me la chupen,
a vos, Aurelio, culo roto y a vos, Furio, que sos un puto loca.

Ustedes, que de mis versitos, porque son delicaditos,
opinaron que yo era un putito.

El poeta en persona debe ser respetuoso y recatado,
pero no hace falta que lo sean sus versitos
que finalmente tienen sal y pimienta
si son delicaditos y desvergonzados,
y sí también pueden provocar aquello que excita,
no digo a los jóvenes, sino a esos viejos peludos
a los que no se les para la pija.

Ustedes, porque leyeron mis “muchos miles de besos”
¿me creen menos macho?

Yo me les voy a romper el culo y voy a hacer que me la chupen.

Catulo5

2009-04-25T06:55:00.001-07:00

Vivamos, Lesbia mía, y amemos,
que los rumores de los muy severos viejos
todos juntos no valgan ni un centavo para nosotros.
los soles pueden morir y renacer,
una vez que muera una breve luz para nosotros,
una única noche eterna nos queda dormir.
dáme mil besos, luego cien,
luego otros mil, por segunda vez cien,
después hasta otros mil, luego cien...
luego cuando sumemos muchos miles,
los confundiremos para no saber,
ni para que ningún maldito pueda envidiarnos
cuando sepa que son tantos besos.

Marlow! Vení a vivir conmigo y sé mi amante

2009-04-25T06:50:00.000-07:00

Vení a vivir conmigo y sé mi amante
Y probaremos todos los placeres
Que valles, arboledas, colinas y campos,
Bosques o empinadas montañas ceden.

Y nos sentaremos en las rocas
Viendo a los pastores y a sus rebaños pastando
A la vera de ríos poco profundos en cuyas cascadas
Melodiosas aves cantan madrigales.

Y haremos un lecho de rosas
Y miles de ramilletes fragantes,
Y una corona de flores, y un vestido
Bordado con todas las hojas de un mirto.

Y una túnica hecha de la más fina lana
Que hilamos de nuestros hermosos corderos,
Y zapatillas de finas líneas para el frío;
Con hebillas de puro oro.

Un cinturón de paja y pimpollos de hiedra,
Con un broche de coral e inscrutaciones de ámbar:
Y si estos placeres te conmueven
Vení a vivir conmigo y sé mi amante.

+++++++

Este es un poema gay, y no le esta hablando a ninguna ninfa, le esta hablando a un pastorcito al cual quiere travestir.

Día perfecto- Lou Reed

2009-04-25T06:48:00.000-07:00

Tan sólo un día perfecto
Tomar sangria en el parque.
Luego más tarde cuando se ponga el sol
iremos a casa .

Tan sólo un día perfecto
alimentar a los animales en el zoologico
luego más tarde
una película también
y luego a casa.

Oh que día tan perfecto
me alegra haberlo pasado con vos
hacés que me mantenga ocupado.

Tan sólo un día perfecto:
sin problemas
los fines de semana para nosotros solos
cuanta diversión.

Tan sólo un día perfecto:
hacés que me olvide de mi mismo
pensé que era otro
alguien bueno.

Oh que día tan perfecto
me alegra haberlo pasado con vos
hacés que me mantenga ocupado.

Vas a cosechar lo que sembraste.

+++++

A mi siempre me parecio, como casi todos los poemas de Catulo, una ironia esta cancion. O alguien cree acaso, alguien que valga la pena conocer quiero decir, que un dia perfecto es tamaño aburrimiento pequeño burgues?

JOY DIVISION - El amor nos separará

2009-04-25T06:45:00.001-07:00

El amor nos separara

Cuando la rutina nos devora
Y las ambiciones son pocas
Y el resentimiento galopa rápido
Pero las emocione no crecen
Y nuestros caminos se bifurcan
Tomamos diferentes rutas

¿Por que está tan fría la habitación?

Te diste vuelta de tu lado
¿Acaso falló mi tiempo?

Nuestro respeto está seco
Sin embargo todavía nos gustamos un poco
Cierto gusto que mantenemos a lo largo de nuestras vidas

Pero el amor nos separará
El amor nos separará nuevamente

Llorás cuando dormís
Todo mi fracaso queda expuesto
Y un sabor amargo aparece en mi boca
Mientras la desesperación avanza
porque algo tan bueno no pueda funcionar más

Pero el amor nos separará
El amor nos separará de nuevo

Poetica de la Traduccion- PJ Harvey

2009-04-25T06:43:00.000-07:00

Casi no puedo esperar
Hace ya tanto tiempo
Que perdí el sabor
Decíme “Angel veníte”
Decíme “Chupáme la cara”
Dejá que se caiga tu vestido
Interpretaré mi papel
Abriré la boca grande
Me comeré tu corazón

Casi no puedo esperar
Labios secos partidos
Lengua morada que explota
Decíme “Angel veníte”
Decíme “Chupame la sed”
Hace tanto tiempo
Que ya perdí el sabor
Acá Romeo
Hacé que rompa bolsa

En mi ataúd de cristal
Estoy esperando.

El secreto - Denise Levertov

2009-04-25T06:41:00.000-07:00

Dos nenas descubren
el secreto de la vida
en un súbito verso.

Yo que no sé
el secreto escribí
el verso. Ellas
me dijeron

(a través de un tercero)
lo encontraron
pero no cuál era
ni siquiera

qué verso era. Sin duda
ahora, más de una semana
después, se hayan olvidado
el secreto,

el verso, el nombre del
poema. Las adoro
por encontrar lo que
yo no puedo encontrar,

y por adorarme
por el verso que escribí,
y por olvidársela
para que

mil veces, hasta la muerte
las encuentre a ellas, puedan
encontrarlo de nuevo, en otros
versos

en otro
acontecimiento. Y por
querer saberlo,
por

suponer que existe
tal secreto, sí,
por eso
más que nada

Catulo 51

2009-04-25T06:39:00.000-07:00

Semejante a un dios me parece aquél,
si se me permite, mayor aun que un dios,
aquél que sentado frente a vos constantemente
te contempla y te escucha
reir dulcemente.

Por esto, yo me siento miserable,
pierdo mis sentidos,
pues, con solo mirarte, Lesbia,
ninguna voz queda en la boca,
mi lengua se paraliza, una tenue llama
desciende por debajo de mis miembros,
mis oídos retumban con su propio sonido
las lámparas gemelas son cubiertas con la noche.

El ocio, Catulo, te es dañino:
con el ocio te exaltás y te regocijás demasiado,
el ocio perdió antaño reyes y ciudades felices.

Philip Larkin- Sea este el verso

2009-04-25T06:38:00.000-07:00

Tus viejos te cagaron
Fue sin querer, pero asi fue.
Te llenaron de sus propias fallas
Y agregaron algunas extras, solo para vos.

A ellos también los cagaron en su momento
Tontos con sombreros y abrigos pasados de moda
La mitad del tiempo era sentimentaloides-severos
La otra mitad se degollaban el uno a la otra.

El Hombre llena de miseria al Hombre.
Se profundiza como geografía costera.
Andate de ahí tan pronto como puedas
Y no tengas nunca hijos.

Catulo 58

2009-04-25T06:37:00.001-07:00

Celio, Lesbia mía, Lesbia aquella, aquella Lesbia, la única que Catulo amó más que a sí mismo y a todos los suyos, ahora por las esquinas y los callejones se la chupa a los descendientes del magnánimo Remo

Catulo 35

2009-04-25T06:36:00.000-07:00

Al tierno poeta, a mi compañero, a Cecilio, quisiera, papiro, que le digas que venga a Verona, y dejé atrás las murallas de la Nueva Como y las riberas del Lario. Pues quiero que conozca ciertas reflexiones de un amigo suyo y mío. Por eso, si se da cuenta, devorará el camino, aunque una radiante muchacha lo reclame mientras él se aleja, y echándoles ambas manos al cuello le suplique que se quede, la que ahora, si mi información es verdadera, se muere por él a causa de un amor desenfrenado. Pues en el momento que leyó La señora del Díndimo iniciada, desde entonces, el fuego abraza a la pobrecita hasta la médula.
Te perdono, muchacha más sabia que la musa sáfica. En efecto, Cecilio inició Magna Mater de un modo digno de Venus.

Catulo 75

2009-04-25T06:35:00.000-07:00

Por tu culpa, Lesbia, mi espíritu fue arrojada hasta aquí, y de tal forma se extravió a si mismo por su fidelidad que ya no puede apreciarte

Catulo 85

2009-04-25T06:34:00.000-07:00

Te odio pero te deseo.
Quizás me preguntes por qué lo hago.
No lo sé pero así siento que ocurre y me desgarro.

Catulo 76

2009-04-25T06:33:00.000-07:00

Si algún placer tiene el varón que recuerda los favores pasados, cuando medita qué es la honestidad, aquél que ni violó la sagrada confianza ni ningún pacto, ni hizo mal uso del poder de los dioses para engañar a los hombres, entonces muchas felicidades te aguardan a vos, Catulo, preparadas durante una larga vida por causa de este ingrato amor. Pues cualquier cosa que los hombres puedan decir o hacer en bien de alguien, esto lo hiciste y lo dijiste, todo lo cual pereció al ser confiado a una mente ingrata.

¿Por qué te torturás tanto por este asunto? ¿Por qué no endurecés tu espíritu y te retirás de ahí, y dejás de estar triste ya que los dioses se oponen a que lo estés? Es difícil hacer a un lado súbitamente un largo amor. Es difícil pero hacélo, sea como fuere. Esta es la única salvación, esto es lo que debés dominar completamente. Hacélo, puedas o no puedas.

Dioses, si es propio de ustedes compadecerse o si alguna vez proporcionaron a alguien una última ayuda en el momento mismo de la muerte, préstenme atención, triste de mí, y si viví con pureza, arranquen esta peste y este mal de mí, que deslizándose subrepticiamente como una parálisis en lo hondo de mis miembros arrancó la felicidad de mi pecho entero. No pretendo ya que retribuya lo que siento por ella, ni que quiera ser honesta, puesto que no es posible. Deseo curarme yo y hacer a un lado esta funesta enfermedad. ¡Dioses!, concédanmelo a mí por mi devoción hacia ustedes.

Catulo 75

2009-04-25T06:32:00.002-07:00

Por tu culpa, Lesbia, mi espíritu fue arrojado hasta aquí, y de tal forma se extravió a si mismo por su fidelidad que ya no es capaz de apreciarte aunque te vuelvas la mejor, ni es capaz de dejar de desearte aunque hagas de todo.

Catulo 72

2009-04-25T06:32:00.001-07:00

En otro momento decías, Lesbia, que sólo admitías a Catulo y que ni a Júpiter querrías tener en vez de mí. Entonces me enamoré de vos no como el vulgo desea a su amante, sino como un padre ama a sus hijos y a su linaje. Ahora sé quién sos. Por eso, aunque ardo vivamente, me sos mucho más vil y traidora. Me preguntás cómo es posible. Porque una injusticia tal obliga a desear más pero a apreciar menos.

Catulo 109

2009-04-25T06:30:00.000-07:00

Me prometés, vida mía, que este amor nuestro será para siempre feliz del uno al otro. Dioses venerables, hagan que ella pueda prometer de verdad, y que hable sinceramente y de corazón, para que sea posible por el resto de la vida continuar este pacto de sagrada amistad.

Catulo 8 (sin versificacion)

2009-04-25T06:29:00.000-07:00

Triste, Catulo dejá de decir estupideces, y lo que ves que se perdió, dalo por perdido.

En otro tiempo, soles radiantes brillaban para vos, cuando a menudo ibas adonde una muchacha te llevaba, amada por mí como ninguna otra va a ser amada. Entonces aquellos muchos goces ocurrían, los que vos querías y la muchacha no negaba.

Verdaderamente, soles radiantes brillaban para vos.Ahora ella no quiere; vos tampoco, desenfrenado, quieras, ni sigas a la que huye, ni vivas triste sino con ánimo perseverante soportá, resistí.

Adiós, muchacha, Catulo soporta, ni te va a requerir ni a rogar contra tus deseos.En cambio vos vas a sufrir cuando nada se te ruegue. ¡Ay de vos, maldita! ¿Qué vida te espera?

¿Quién te va a ir a visitar ahora? ¿A quién le vas a parecer hermosa? ¿A quién vas a amar ahora? ¿De quién se va a decir que sos? ¿A quién vas a besar? ¿De quién vas a morder los labios?

En cambio, vos Catulo, firme, resistí.

Denise Levertov - Plegaria para un amor revolucionario

2009-04-25T06:27:00.000-07:00

Que una mujer no le pida a un varón que abandone una tarea significativa para seguirla
Que un varón no le pida a una mujer que abandone una tarea significativa para seguirlo

Que nadie trate de esclavizar a Eros
Y que nadie ponga una vara en las manos de Eros

Que nuestra lealtad del uno por la otra y la lealtad por nuestra tarea
nunca esté en falso conflicto

Que nuestro amor del uno por la otra nos dé amor por la tarea del otrx
Que nuestro amor por la tarea de la otra nos de amor por el otrx

Que nuestro amor del uno por la otra, si fuera necesario
ceda a la ausencia. Y a lo desconocido.

Que podamos aguantar la ausencia, si fuera necesario,
sin perder nuestro amor del uno por la otra
sin cerrar las puertas a lo desconocido.

Safo fragmento 2 (sin versificacion)

2009-04-25T06:26:00.001-07:00

Descendiendo del cielo... hacia aquí desde Creta en dirección al templo sagrado, donde hay un agradable bosque de manzanas, y altares que están cubiertos de humo por el incienso .Aquí , el agua fresca resuena a través de las ramas de manzanos y todo el ámbito está ensombrecido por las ramas de las rosas , y un sopor desciende mientras las hojas se estremecen. Una pradera rica en pasto para los ciervos floreció con las flores primaverales y las brisas soplan dulcemente . Aquí vos, ciertamente... después de tomar, oh Cipris, dulcemente en cálices dorados. Comienza a verter el néctar para las fiestas Talicias.

Safo fragmento 1

2009-04-25T06:22:00.000-07:00

Inmortal Afrodita del trono multicolor
hija de Zeus, que trenzás engaños, te imploro,
no sometas mi corazón
a tormentos y a angustias, Señora.
Vení, si una vez en otro tiempo
percibiendo mi voz a la distancia
me oías, y abandonando la morada de tu padre,
llegaste resplandeciente
tras uncir el carro
llevado hacia la negra tierra
por hermosos y ágiles gorriones
que arremolinaban sus tupidas alas, desde el cielo
a través del éter inmediatamente, bienaventurada.

Con una sonrisa en tu rostro inmortal,
preguntaste “¿Por qué nuevamente estás sufriendo?
¿Por qué otra vez me estás llamando?
¿Qué deseás más que cualquier otra cosa,
loco corazón? ¿A quién debo persuadir
y conducir hacia tu amor?
¿Quién te daña, Safo?
Si hoy escapa, pronto será la que persegua,
si no acepta regalos, en cambio pronto ellas los dará
si no ama, ya pronto habrá de amar
aun contra su voluntad”

También ahora vení a mí, liberáme
de penas y desvelos. Cuantas cosas
mi corazón quiere, realizalas.
Vos misma combatí a mi lado.

Safo fragmento 31 (no versificado)

2009-04-25T06:20:00.000-07:00

Aquel me parece ser igual a los dioses, el varon, sentado frente a vos te escucha de cerca cuando le hablás dulcemente y con placer te reís. Eso hizo aletear mi corazón dentro de mi pecho. Pues tan pronto como hacia vos miro apenas, entonces ya no es posible que emita sonido alguno. La lengua estalla en pedazos silenciosamente y un fuego suave subrepticio por debajo de mi piel corre. Nada veo con los ojos y los oídos me zumban, un sudor frío se apodera de mí y un temblor me captura entera, estoy más verde que la hiedra, parece que falta apenas un poco para que yo muera. Todo es posible de sobrellevar,...

Safo, fragmento 16

2009-04-25T06:18:00.000-07:00

Hay quienes dicen que un ejército de jinetes
es lo más hermoso sobre la tierra negra,
hay quienes, uno de infantería, o de naves,
pero yo digo que lo más hermoso es
aquello de lo que una está enamorada.

Es muy fácil hacer que todos comprendan esto
Helena, destacándose por su belleza,
después de abandonar a su esposo,
el mejor de todos, se fue navegando hacia Troya.
y no se acordó de su hija ni de sus queridos padres
en absoluto, sino (alguien) la llevo...
…
Ahora recuerdo a Anactoria que no estaba presente...
Yo quisiera ver su amable paso
y el resplandor radiante de su rostro
más que los carros de los lidios
y los soldados de infantería con amas pesadas.

Sulpicia

2009-04-25T06:13:00.000-07:00

13
¡Al fin llegó Amor! Y llegó con tal fuerza que me da más vergüenza haberlo ocultado que haberlo mostrado. Convocada por mis poemas, Citerea, lo trajo y lo dejó dentro mi falda. Cumplió con su promesa Venus: ¡qué narre mis goces quién no haya tenido los propios!

Hubiera yo querido no enviar nada sino en escritos sellados, para que nadie me los lea antes que aquél que es mío, pero me alegra haber cometido esa falta. Me da asco componer mi rostro por el que dirán. Se dirá de mí que digna estuve con un varón digno.

17
¿Acaso no tenés una honesta preocupación por tu muchacha, Cerinto, puesto que ahora el ardor atormenta mi cuerpo herido? No quisiera vencer esta implacable enfermedad si vos tampoco lo querés. Pero de qué me sirve vencer esta enfermedad, si vos podés soportar mis males con corazón insensible.

18
¿Acaso yo no te soy, luz de mi alma, ardiente pasión como creo que hace pocos días lo había sido? Si alguna vez en toda mi vida cometí una estupidez de la que confiese haberme arrepentido más es de haberte dejado solo anoche para disimular mi propio ardor.

El llamado Ciclo de Sulpicia ha llegado hasta nuestros días en el corpus de poemas del poeta elegíaco Tibulo (siglo a.C) , más exactamente forma parte del libro III de este poeta, y consta de un grupo de poemas (13 al 18) a modo de epístolas literarias breves o epistulae amatoriae. Estos poemas, que son los únicos conservados de una escritura poética de mujer en Roma, se encuentran colocados en Corpus Tibullianum, donde también se encuentran otros 4 poemas (8-12), cuyo autor/autora no conocemos, y que la tienen a Sulpicia como tema y personaje principal. Se supone que el Corpus Tibullianum fue publicado a partir de los “archivos” de Mesala, uno de los grandes mecenas de la antigüedad, como una especie de memorias de la producción de los poetas que tenía a su cargo donde se compilaron los poemas de su poeta más prestigioso, junto a otros poetas. Sulpicia ha sido perfectamente identificada como la hija de Servio Sulpicio Rufo y de Valeria, hermana de Mesala Corvino. Huérfana de padre, su tío, Mesala, fue su tutor, lo que aparentemente le permitió cierta emancipación ligada a la holgura de su condición social sumado al hecho de que estaba en el epicentro de la creación literaria de su momento. Sulpicia presenta otra característica interesante que ha hecho y sigue haciendo confundir las bases teóricas para el análisis de su obra, a saber: la aparición de su firma, “Sulpicia”, de su momento autobiográfico, y la de su amado, “Cerinthus”, al estilo de los elegíacos. ¿Pero se puede considerar la poesía de Sulpicia como autobiográfica? Además su falta de afectación, la sencillez de su estilo y el carácter arcaizante de su lenguaje han hecho que se compare este reducido, pero exquisito corpus, casi desconocido por el público general, con estilo del gran maestro y antecesor de los elegíacos, Catulo, comparación que le juega en contra para discernir está cuestión autobiográfica. Sulpicia pierde en general las características propias del género literario al que pertenece (elegía latina) porque suele ser sacada de ese grupo puesto que es considerada, el mejor de los casos, una autora “menor”.

Estas son re-escrituras mias

Sulpicia

¡Al fin llegaste Amor!

Llegaste con tal intensidad que me es más vergonzoso negarte que afirmarme.
Fingir que nada ocurre.
Me alegra haber cometido esta falta
Revelarlo y gritarlo
Qué los vecinos sepan

Conmovida por mis promesas, te apoyó amor contra mi vientre.
Cumplió con su palabra amor te atrajo hacia mí

No, no quiero confiar esto a la estúpida intimidad de mis notas
¡La que no tenga su historia que narre la mía!

Me da asco componer mi rostro por el que dirán.
Qué se diga entonces: DIGNA DE VOS ESTUVE CON VOS DIGNA.